В 1859 году о селфи не было и речи, зато художник Франсуа Виллем придумал другой способ развлечь светскую публику. Он изобрел в Париже гибридное искусство — «фотоскульптуру». Посетителей студии он располагал на платформе, окруженной 24 фотоаппаратами, которые срабатывали одновременно. Соединяя полученные профили, Виллем получал сверхточные заготовки для ваяния бюстов.
Методика вошла в энциклопедии и даже нашла последователей в наши дни. В 2012 году конструкцию французского аппарата воссоздали студенты Винчестерской школы искусств.
https://www.youtube.com/watch?v=go8MGtnYpS8
Но современники первого в мире фотоскульптора сочли технологию сложной и дорогостоящей. В 1968 году студия Франсуа Виллема закрылась, а гибрид искусств сменил путь развития.
В XX столетии термином «фотоскульптура» стали называть соединение печатных снимков с деревянными конструкциями, пластиковыми коробками и прочими предметами, которые попадались под руку художникам. Так фотоплоскость получила безграничные возможности для трехмерных трансформаций.
Скульптурируй это
Мастера исследовали потенциал фотографии как материи, ее способность формировать новые реальности в пространстве. Изо всех сил демонстрировали, что она больше не должна оставаться двумерной картинкой. Порезать? Да, легко. Сконструировать статую? Как интересно. Завернуть в полиэтиленовые пакеты? Дайте два.
Питер Баннелл, куратор выставки «Фотография в скульптуре», отмечал:
В 1970 году экспозиция объединила более 50 работ американских и канадских авторов. К примеру, один из самых известных фотоскульпторов того времени Роберт Хайнекен представил пазлы и подобия «Кубика Рубика», выполненные из эротических черно-белых снимков. Творческие манипуляции превратили изображения тел в головоломки. А Хайнекен нарек себя «парафотографом», подчеркивая, что его искусство лежит за пределами привычной фотографии.
За рамками рамок
Когда черно-белые снимки перешли в категорию «ретро», изменилась и фотоскульптура. Цифровые технологии ощутимо расширили ее возможности. Моментальные кадры, точная цветопередача, высокое качество печати и Photoshop в конце концов. О чем еще мечтать фотоскульптору? Тем не менее авторы продолжают заглядывать в прошлое в поисках идей.
Американскую художницу Лиз Дешенес вдохновили эксперименты авангардистов XX века. Она отказалась от камеры и с помощью лунного света создает фотограммы. Внешне серебристые объекты скорее напоминают металл, чем фотографии. Дешенес располагает их в комнатах галерей и наблюдает, как изменяется пространство.
Влияние искусства на пол, углы и стены увлекает и других мастеров. Кейт Боннер изучает особенности помещений с помощью привычных цифровых фото. Но кто бы называл ее скульптором, если бы художница не разрезала снимки?
Автор пытается заглянуть вовнутрь картины и за ее пределы. Зрителей направляет по тому же пути:
Пейзажи прощаются с рамками в скульптурах Леты Уилсон. Она называет себя фотографом-любителем и не лукавит. Схожие горы и леса наверняка есть в ваших смартфонах. Как насчет украсить картинки цементом и деревом? Уилсон считает, что без этих элементов, а также без складок и дыр, снимки выглядят скучновато. Вот что говорит скульптор:
Цифровая фотокожа
Другую грань новаторской техники раскрывают портретные снимки. Они оживают в трехмерном пространстве, становясь «кожей» скульптур. Неожиданная встреча 2D и 3D искусств. Правда, канадский автор Сюзи Оливейра ищет материалы вовсе не в области искусства. Она выбирает обыденные фотографии, не претендующие стать самостоятельными произведениями. Все решает форма. Масштабы реального мира выглядят гораздо внушительней «цифры».
В компьютеризированной графике ее работ будто читается сообщение для геймеров: «Вы слишком засиделись перед экраном. Вам присвоено звание тоскующего по солнечному свету». Художник немецкого происхождения Оливер Херринг, напротив, стремится максимально очеловечить цифровые изображения.
Чтобы преобразить слепки из полистирола, фотоскульптор месяцами снимает каждый миллиметр тел и одежды своих героев. Сколько кадров могут передать харизму или силу личности? Современному «пигмалиону» нужны тысячи. Оливер Херринг делится:
https://www.youtube.com/watch?v=mbSlZSTQa9c
Корейский скульптор Осанг Гвон выбрал тех, кого хорошо знал. Моделями для его первых работ стали брат, сестра и друзья. Цель фотографирования была вполне практичной — заменить бронзу и мрамор более легким материалом.
Вместе с известностью к азиатскому творцу пришли модели не из числа его близких. Да еще какие! Гвон получил заказы от британской группы Keane, американских брендов Nike и Fendi.
Он не стремился интерпретировать образы. Скорее, хотел передать детали, которые упускают плоские фото. Потому для каждой скульптуры требовалось не меньше 300 снимков. Одну руку приходилось фотографировать полдня. И Осанг Гвон переключился на Google и Flickr. Из нагугленных изображений он создал, к примеру, фотокопию поп-арт художника Дэвида Хокни.
По словам Гвона, в разнообразии интернет-фото есть упущение: изображения спин знаменитостей редко встретишь. Но корейский мастер отыскивает нужные иллюстрации, упорно вытягивая планиметрические фигуры в многогранную вселенную.
То, что недавно было цифровым файлом, обретает сходство с живым прототипом. Объемным, как все объекты на нашей планете. Ведь Земля вращается не вокруг плоского экрана — словно напоминают фотоскульпторы.